杨琳  现任教于福建师范大学美术学院。
● 参加展览
双人油画展——“静化”（福建师范大学美术学院展厅 2004年）
双人油画展——“琳语琛言”（福建师范大学美术学院展厅 2008年）
福建省首届美术院校（系）教师优秀作品联展（福建省美术馆 2009年）

弄花解语

□ 李大刚/文

画家热爱生活，画家更追求自我。但通常的这种“自我”，往往为某种功利目标所掩盖。因此，真正的自我，应该具备一种超然、恬静的自在感。这种自在感，是画家最本真的状态，也正是一个画家最佳的创作状态。毋庸置疑，纷繁的外部社会现实，已经极大限度地挤压着画家的自我与自在。而画坛持续不断的潮流，更已逼使自在者无处容身，画家的感觉，更多地被潮流所驱赶，于是也就催生了大批流俗的观念之作、潮流之作。

杨琳显然属于少有的具备自在感的画家之一。她的艺术追求，源于她自在的生活方式。她只依据自己的性情去思考、去探索，既不着意与传统背道而驰，也不刻意追求时尚，更不趋附任何潮流或观念，她始终自在地执着于自己某一个阶段性的探索。这种自在的状态，也许正是她能保持饱满的创作激情的保障。于是，她的作品也十分真切的传达了这种自在、这种自我。

在一次在给学生改画的过程中，学生突然了悟似地冒出一句：“老师，你画的东西好像在交谈！”此时的杨琳豁然顿悟，于是就有了这一花语系列，其精髓，即“语”。

爱花之人比比皆是，杨琳爱花与众不同。常人爱新鲜的花，一旦枯萎随即抛却。杨琳却不同，枯花从不丢弃。常人爱花好收集拥有之，杨琳却从不采摘或购买，她会偷偷地拍回来欣赏或欣然接受朋友的弃花。常人爱花科目明确，好兰花者决不兼好其它，杨琳爱花则不分种类只求“博爱”。正是由于她这种自在的心态，花儿终至有“语”。

自在的心态，自然就会引发自在的构图模式。杨琳的这一系列小画，选取了这种看似散漫的构图方式。给人的印象，似乎是很随机地选取一些场景，既不用大场景来烘托气氛，也不用小焦点来制造集中。这正是因了她与花儿之间有心无心的“语”，于是便有了画面上的创新与巧妙。从这个意义上看，作品没有严格意义上的主体，出现在画上所有的事物都有发言权，不分主次没有虚实。泥土赋予花儿生命，岩石见证了花儿的尊严，同时存在并相互影响。但这决不是随处可见的瞬间——类似于布列松所说的决定性瞬间。不同的是，杨琳的画没有执着于构图的精确性严谨性，或者说她放弃了戏剧性情节的塑造，致力于捕捉再朴实平常不过的事物，那经常容易被忽略的、却是至关重要的事实。所以有圈内人戏称她这种独特的观察方式为“窃听”。也就是画者不以个人意志强加于被观察的事物，使事物本身得以自然的完整性呈现于观者眼前。传统构图的规则，隐藏在这种深刻的完整性之下，而不让构图浮于表面显得牵强。

诚如朝戈所言，油画光亮的表面影响了画面的呼吸。杨琳作画时也特别注意到这一点，从作画布底子时，她就有意选取那些亚光效果的材料，并考虑到完成的画面要部分保留画底，这些做法都是为了在互不干扰的情况下倾听“花语”。她对画面形象的取舍也别具匠心。经过学院严格教育的她，完全可以按照自己的意愿，大刀阔斧地处理任何进入到画面中的因素。但为了还原事物的自然状态，她宁可把自己隐蔽起来，于是小心翼翼地以不易察觉的方式调整着造型与色彩关系，滤去杂音使事实以自然的方式更清晰地呈现在观众面前。

看多了当下风格与样式跃然纸上的“不自然”的自然，来到杨琳的画作前，我们可以找到一种回归自然状态之后的轻松与喜悦。然而，要在当今复杂的社会结构中，营造属于自己的自在乐园，是较为不易的，需要对事物的透彻与感悟，也需要长时间的坚持与执着。期待着能在杨琳的乐园里再次与这份喜悦对话，邂逅！■